cineponja

Tarde, Perros y el Parque...

2009-07-12T09:29:00.008+09:00

Bryant Park es un parque centenario en pleno orazón de Manhattan.

Durante el verano al igual que en muchos otros parques y lugares públicos en New York se realizan diversas actividades al aire libre. Presentaciones musicales, performances, lecciones de yoga o Tai Chi y por supuesto proyección de películas.

El pasado lunes 6 fue el turno de DOG DAY AFTERNOOM o TARDE DE PERROS, la fabulosa película de Sidney Lumet con Al Pacino y el increíble John Cazale.

La ya clásica historia del robo a un banco en Brooklyn por parte de dos improvisados ladrones fue filmada por Sidney Lumet con tal realismo que por momentos ciertas escenas se sienten como parte de un noticiero de televisión, casi como el show televisivo que la misma película muestra. Ese despliegue de sensacionalismo que con el tiempo ha llegado a ser la norma en TV y que, a más de 30 años de haberse estrenado la película ya no llama la atención.

Lo que sí llama la atención sin embargo es esa imágen que Lumet muestra de Brooklyn tan real y testimonial. Filmada en 1975, Dog Day Afternoom como muchas otras películas realizadas durante la era del llamado New American Cinema es el reflejo de un Estados Unidos sumido en una crisis de valores arrastrada de algún tiempo atras y que tuvo su punto álgido en el escándalo político de Watergate.

Desencanto, pesimismo y una visión sombría de la sociedad norteamericana es la constante en los filmes que gente como Ford Copola, Scorcese, Cassavetes, Allen y Lumet realizaron en esta época.

Vista por nuevas generaciones Dog Day Afternoom podrá parecer sólo una película de acción más que un retrato nostálgico de una era que dio probablemente al cine norteamericano sus últimos clásicos.

NEW YORK, WOODY ALLEN, CUALQUIER COSA VALE!

2009-06-22T06:18:00.003+09:00

Un amigo me ha dicho que lo divertido de ver una película de Woody Allen en New York es que uno comienza a reconocer los lugares que van apareciendo en la pantalla: ¨Yo estuve ahí¨, ¨Ayer pasé por ese sitio¨, ¨Yo fui a tal galería¨. Mis dos semanas en esta ciudad aún no me permiten tener ese grado de familiaridad con las locaciones que Allen ha escogido para su última película. En cambio, otra es la familiaridad que he sentido mientras veía¨Whatever Works¨ : ¨Yo ya escuché esto¨, ¨Me parece haber visto esta escena ya¨, ¨Esta historia ya me la han contado¨. Pero…….¿no es acaso el cine de Allen una misma historia contada ciento de veces y de mil maneras??......

Sí, pero no.......

Lincoln Plaza Cinema

En ¨Whatever Works¨, Boris un ex profersor de física en Columbia University (por supuesto) proclama sarcástica, insolente y deliciosamente ( diría yo) su superioridad ante el mundo, y no duda en expresarsela – de la misma grácil manera- a sus pequeños alumnos-contrincantes de ajedrez, su nueva ocupación.
El destino, que esta vez Allen lo ha querido cándido mas que absurdo, complaciente mas que caprichoso, cruza en el camino de Boris a Melody, una adolescente provinciana fugitiva de casa a quien el viejo profesor brindará (a regañadientes) techo y comida por unos días. Melody es el prototipo de chiquilla alleniana, a saber: rubia, linda, tonta, dulce y claro, de buen corazón. De aquí en adelante queda poco por decir, Boris y Melody se casan, los padres de ella llegan a la ciudad, las cosas parecen complicarse pero finalmente todo se arregla. ¨Cualquier cosa funciona!¨ exclama el profesor ante la cámara, ¨Cualquier cosa funciona!¨ nos dice directamente a nosotros, el público de la sala, ¨Cualquier cosa funciona¨ es el título más conchudo que una película de Woody Allen ha tenido y aquí no hay sarcasmo que la salve. Esta vez no funciona o funciona a medias.

Habiendo perdido su originalidad (Match Point fue una falsa alarma de esperanzadora recuperación) Allen no ha hecho mas que reciclar una idea de su divertida ¨Deconstructing Harry¨ ,y la ha matizado con toques misóginos de ¨Mighty Aphrodite¨. Nada malo si pensamos en esos interesantes títulos pero nada nuevo que haga de ¨ Whatever Works¨ poco mas que un inteligente divertimento , salvo la inspirada participación de Larry David haciendo el personaje que Woody Allen ya no quiere hacer. Ese que ya hemos visto tantas veces, que conocemos tan bien y que a pesar de reciclados y repeticiones seguimos queriendo tan bien.

OKURIBITO

2009-05-09T00:49:00.003+09:00

La muerte se ha vuelto rentable. Es lo primero que se me ha venido a la mente después de ver Okuribito ( rebautizada como Departures), el film japonés ganador de un Oscar este año. Una película de la que no tengo mucho que decir, o tal vez sí. Callar mi disgusto me disgustaría más.

La historia es simple y directa así como la intención del director: encogernos el corazón hasta las lágrimas.
Un chelista se encuentra de repente desempleado y junto con su esposa decide regresar a su pueblo natal. Allí encontrará un empleo como preparador de cadáveres para las úlitmas honras.

No se neceista de mucha visión o de habilidades excepecionales para atrapar la atención del público si lo que se muestra en pantalla es el sofisticado rito japonés de la preparación de un cadáver para ser llevado a su última morada. desde las solemnes reverencias, los histriónicos movimientos, el delicado proceso de vestido, el maquillaje, todo resulta sumamente llamativo. Pero, finalmente, ¿qué ritual mortuorio (en cualquier cultura) no resulta llamativo?

La película se reduce a una suseción de secuencias anecdóticas en donde el personaje principal y su jefe-maestro preparan distintos cadáveres de distintas edades, distintas procedencias, y muertos en circunstancias particulares. El director Yojiro Takita ha querido redondear cada secuencia intentando dejar alguna moraleja flotando en el ambiente y claro, humedecernos los ojos. La intención es más que evidente y podemos aceptarla cándidamente, pero cuando Takita intenta agregarle "profundidad" a su película, filtrando algún conflicto personal de alguno de los personajes (resuelto en el tiempo justo para que el film no exceda los 120 minutos) la cuestión se pone ya impresentable. No hay candidez que aguante. Y bueno..... también hay por ahí una que otra "escena lírica". ¡Fatal!.....y valga la redundancia.

Particularmente, he dejado de sentir fascinación o terror por la muerte, sin embargo sigo sintiendo respeto por ella y francamente pienso que merece ser tratada - o retratada- de mejor manera.

JAPAN-OSCAR !

2009-05-09T00:48:00.003+09:00

El pasado 22 de febrero la película japonesa OKURIBITO rebautizada como DEPARTURES ganó el Oscar a la mejor película extranjera. Para Japón ha sido como un bombazo, ya que nunca antes alguna película nipona había logrado tal hazaña.

OKURIBITO se estrenó aquí en Japón en septiembre del año pasado, pero ha sido convenientemente re estrenada hace una semana después de conocerse la noticia.

La pelicula en sí no es gran cosa. No hay mucho que decir sobre ella, o tal vez sí ?

En todo caso hay que decir que la pasada noche del Oscar , Japón obtuvo otra estatuilla, una por mejor corto animado: La Maison en Petit Cubes , animación de la que Sí hay mucho que decir pero sobre todo ver!

DESPEGUE !

2009-04-09T21:21:00.003+09:00

Dice Pedro Almodóvar por boca de "la Agrado", uno de sus más entrañables personajes en su película "Todo Sobre Mi Madre" que uno es más auténtico mientras más se parezca a lo que siempre soñó ser.
Si nos ceñimos a este postulado, Japón es entonces uno de los países más auténticos del planeta.

El Japón de hoy es el que por años soñó con ser. Su sueño está registrado, filmado, es bidimensional, nació impreso, creció a tres cuadros por segundo y con el tiempo se ha convertido en informático y exportable. Japón es hoy el dibujo animado que siempre soñó ser. Vivirlo, padecerlo, disfrutarlo no te deja la menor duda. Es perfectamente artificial como su modélico sueño y más imperfecto de lo que cualquier pesadilla toleraría.

Sus imperfecciones están atiborradas de neón, son digitalizadas, tratadas químicamente, son además light y bajas en calorías, finalmente deslumbran, maravillan, hasta parecen perfectas.
Sin embargo no todo lo que brilla es imperfección. El stress, los altos índices de suicidio (suicidios infantiles específicamente), la galopante ludopatía, la pornografía infantil, el alcoholismo, son algunas de las sombras más oscuras de esta sociedad. Situaciones entre muchas otras que los propios japoneses aceptan y sobrellevan como parte de "ser japonés".

"La vida es un juego, peleen por sobrevivir y averiguen si valen" sentencia el personaje de Takeshi Kitano en la hiper violenta "Batalla Real". Esta es en síntesis la declaración de principios de la actual sociedad japonesa.

Es el Japón de hoy el gran dibujo animado soñado?
La vida imita al arte, Japón imita a sus dibujos animados, los sublima y supera cada vez más rápido , cada vez más feroz.

En fin, uno es sólo un observador que está sentado en la tribuna y no participa del juego. Sin embargo queda una senación aterradoramente fascinante: los japoneses no sólo participan del juego, lo aman.